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Ateliers de Médiation Artistique
A.M.A.
Le dessin, le modelage et la photographie sont des modalités d’expression spontanées et libres. Ces ateliers offrent la possibilité de comprendre problèmes et besoins cachés, que la personne (enfant/adolescent/adulte) n’exprime pas par les mots, mais qui laissent une trace claire sur le papier ou dans la matière : dans les dessins, dans les couleurs, dans les gribouillis, dans les modelés. Le dessin, la sculpture et le modelage, techniques artistiques, éveillent les émotions autant pour ceux qui le pratiquent que pour ceux qui le regardent en tant que spectateurs extérieurs. Ils aident à rentrer en contact avec ses propres émotions, à les reconnaître et les accepter. Le rôle de l’art-thérapeute est celui d’observer et accompagner l’autre à prendre conscience de ses propres capacités créatives. La voie de la production artistique est une voie expressive qui peut faciliter le travail sur soi sur un plan qui n’est pas celui rationnel et verbale, mais analogique (contacte avec les matériaux) et métaphorique (émergence de nouvelles associations de l’esprit). Quand nous essayons d’exprimer verbalement nos émotions, parfois, nous mettons en place des mécanismes de défense : avec la rationalité nous essayons de nous expliquer des choses en les adaptant à notre guise. Le signe graphique et l’expression artistique ont un contact plus direct avec le signifié, et ils représentent sans interférences et de manière plus directe, notre monde émotionnel.
L’objectif est celui de faire émerger les émotions et leur donner forme par le biais de l’expérience artistique et expressive, pour atteindre nouvelles connaissances sur ce qui anime notre intérieur et notre comportement.
Les ateliers nécessitent de deux conditions fondamentales : un parcours dans le temps et une relation avec la créativité qui puisse guider et donner un sens à ce parcours. Les dessins rendent possible, par exemple, que l’on puisse exprimer, par le biais des simples tracés ou par l’utilisation de certains couleurs, les sentiments les plus difficiles à exprimer (rage, peur, désespoir, tristesse, tension, désirs, aspirations, doutes, etc.). Cela en en faisant une « narration » à autrui, ce qui ne signifie pas nécessairement raconter sa propre histoire, mais montrer quelque chose de soi et de sa propre vision du monde, de manière à retrouver une voie de communication effective, et affective, avec les autres et avec son propre monde intérieur. Une thérapie avec l’art ou avec le dessin peut devenir une rééducation « graphico-motrice » plus profonde, liée au plaisir constructif et à la relation avec les autres par le biais de ce que l’on fait.
À quoi cela sert ?
- L’expérience créative est un parcours-aventure de connaissance de soi, qui permet de favoriser le développement des ressources personnelles, la connaissance et l’acceptation de soi pour une meilleure relation avec les autres. Stimule l’estime de soi, l’auto-gratification et l’auto-efficacité par les travaux artistiques créés.
- Favorise le bien être psychique, physique et social par le biais d’un parcours thérapeutique basé sur la créativité et sur la capacité de communication. Permet d’accueillir, d’écouter, et partager son propre monde intérieur et celui de l’autre au travers de gestes, signes, voix, couleurs, fables, jeu.
- L’atelier a une fonction : cathartique (libératoire) – de partage – de développement de l’énergie créative – de communication – de changement. C’est un « lieu protégé » où il est possible de s’exprimer librement sans la peur de jugements ou évaluations. Un endroit où on se donne l’opportunité d’expérimenter le plaisir manuel est ce que le matériel artistique produit et qui conduit à la redécouverte du plaisir du jeu.
- Activer le processus créatif, en offrant à l’individu les instruments d’expression et réalisation plastique, cela signifie accroître les possibilités de l’individu de pouvoir accéder aux contenus inconscients, aux modalités de pensée de nature primaire. C’est une expérience qui engage la totalité de la personne, puisqu’elle favorise la prise de conscience sur ses propres émotions, de son propre soi corporel/cognitif/émotif.
- L’expression créative permet de donner une forme et de véhiculer la pensée, les émotions, la façon de regarder son monde intérieur et de communiquer avec autrui. C’est une pause ludique pour soi et de réflexion pour élaborer l’image de soi et retrouver harmonie et bien-être avec soi et les autres.
- Valoriser l’expérience et la communication non verbale (corps, trace, signe, couleur, images). Ce qui donne la possibilité à la personne de transformer ce qu’avec les mots elle ne peut ou ne réussit pas à dire. Par le biais d’un dessin, d’un geste, d’une couleur, on peut découvrir, mettre en évidence et raconter les émotions, les anxiétés, l’agressivité et beaucoup de ces images et pensées intérieures, qui autrement resteraient latentes.
-Transformer les sensations en émotions et les émotions en pensées imagées pour une meilleure conscience de soi. Produire des traces expressives et savoir se les approprier, peut être une aide importante pour l’élaboration des malaises émotionnels et des conflits irrésolus.
Que fait-on aux ateliers ?
- On pratique le dessin libre, la sculpture ou le modelage.
- On expérimente la couleur (poussières, collage, découpe ou gravure, eau, colle, couleurs acryliques, encres, aquarelles, etc.) et différents matériaux (crayons conté, à l’huile, feutres, pinceaux, crayons de couleur, gouaches, couleurs pour les doigts, feuilles pour collages, papiers crépon, argiles, blocs de craie, fils de fer, bâtons, cartons, pâte de bois, etc.).
- On étend la couleur ou on malaxe les matières, donc au début est le plaisir du geste qui prévaut, suivi en suite par l’émotion de voir les traces, les signes uniques et irrépétibles.
- On lit et on regarde des livres, des photos et des images d’art.
- On range l’atelier (on nettoie les pinceaux, on range les outils et les établis).
- On peut travailler seul ou en groupe sur une activité commune.
À qui s’adressent les ateliers ?
- Ils sont conseillés surtout à ceux qui désirent explorer leur potentiel et renforcer leur connaissance de soi.
- À ceux qui rencontrent des difficulté dans l’expression et dans la communication, mais aussi à ceux qui ont envie de retrouver une dimension créative, où le calme et la lenteur puissent les accompagner du monde extérieur vers leur propre rythme intérieur.
- L’activité créative, en effet, est un projet éducatif, de prévention, de réhabilitation et thérapeutique, qui est conseillé à différents personnes (enfants, adolescents, adultes) qui présentent des difficultés émotionnelles, comportementales ou relationnelles, ainsi que ceux présentant des situations de handicap physique ou mental.
- Grâce à la participation à une activité créative, beaucoup de personnes avec des troubles psychiques ont commencé à parler, à se mouvoir plus librement et à acquérir une meilleure confiance en soi et dans les rapports avec les autres.
Comment cela se passe ?
Chaque A.M.A se compose d’environ six rencontres, ces médiations sont mêlées les unes aux autres par les différentes séances, ce qui forme un protocole d’exploration précis. Les Ateliers de Médiation Artistique ont cadence hebdomadaire et démarrent dès la formation d'un groupe de 3 personnes.
Les groupes de travail auront lieu tous les MARDI de 18h30 à 20h (groupe 1) et les MERCREDI de 15h30 à 17h et de 18h30 à 20h (groupes 2 et 3).
Avant de participer à un atelier, tout participant doit effectuer un entretien préliminaire avec l'art-thérapeute, pour nous présenter, établir le cadre de participation au groupe (préventif ou thérapeutique) et la duré de l’engagement.
Il est impératif se présenter aux atelier avec des habits confortables pouvant être salis sans problèmes et téléphone portable en mode avion !
Les inscriptions sont ouvertes, réservez votre atelier dès maintenant !
Tarifs dégressif suivant engagement thérapeutique* :
1 séance 55€
3 séances 156,75€
(soit moins 5%)
6 séances 297€
(soit moins 10%)
*tarifs associatifs : info